即兴创造在音乐教育中的重要性

发布时间:2018-05-04

即兴创造在音乐教育中的重要性


[摘要]:在世界各国政治、经济、文化交流日益频繁的今天,国与国见互相吸取先进的思想、科技、文化等,教育也已成为全世界瞩目的焦点之一,而艺术教育也不断的显示出重要的作用。音乐教育的目的是为了人的全面发展,通过学习音乐来丰富人们的想象力、发掘人的创造性,所以即兴创造在音乐教育中扮演着重要的角色。


音乐作为一门特殊的艺术学科,它不像是美术能够很直观的反映出空间的视觉,也不像是戏剧能够通过故事情节及对白来直观的给欣赏者没的感受,音乐需要依靠听者的联想和想象。同时,音乐的形式是变化多样的,音乐的素材也是需要一颗细腻的心灵去发现的,如果作曲者不能够跟随时代不断革新,观念和创作技法都一成不变没有个性的话,那么他所创造出来的作品的价值将会降低,所以说,对于学习音乐的人来说,创造力显得尤为的重要。我国近年来音乐教育教学在不断的完善和发展,从幼儿园、中小学、再到高师的音乐教育,每个阶段都有着不同的特点,纵向的来看“即兴创作”在我国音乐教育中不同阶段的现状和问题时,我们会发现从幼儿阶段“即兴创作”的音乐教学直到高师音乐教育中的“即兴创作”呈阶段性逐渐下降的趋势。音乐教育中的“即兴创作”对学生而言具有十分显著的意义。其意义表现在:鼓励学生拥有自己独特的音乐思想,在音乐创造的尝试过程中,能够表达出自己的个性,并能够丰富学生的生活经验。接受音乐教育不仅仅是对现成作品的复制、模仿和被动的欣赏音乐,创造力的价值在于能够充分的调动主体本身的主观能动性。三是能够促进音乐学习的成效,当一个人在一个即兴或者是创造的过程中时,无论是很庞大的乐曲或是有短小的固定音型的小曲谱时作者都要经历复杂的尝试和感悟过程,以达到一个音乐创作者对声音理想的状态。

一、从历史看“即兴”在音乐中的重要性

华夏文明源远流长,在中华文明的历史长河中最能够体现音乐中“即兴”特点的当属古琴的演奏了,古琴是中国最古老的弹拨乐器之一,古琴的产生至今已有三千余年的历史了,由于古琴的演奏采用的是减字谱,谱中只记录演奏时的音高和演奏法而不记演奏的时值节奏与音名,这给古琴的演奏留下了很大的“即兴”的空间,而这种简略的记谱方式也影响着后来中国音乐的即兴思维。然而我们从西方历史上来看,无论是中世纪音乐还是近现代音乐我们更能看出“即兴”给人们带来的无穷想象力和创造力。当今世界主流教学法更是非常重视“即兴创作”在音乐教育中的作用。瑞士达尔克罗兹教学体系是当今流行的教学法的基石,达尔克罗兹将其学体系分为三个板块,分别是:节奏律动、视唱练耳、和即兴。教师的音乐造诣,随时发现问题,及时诱导等各方面的"即兴能力",直接关系到教学的效果。从达尔克罗兹对音乐教育的主张中我们不难看出“即兴”在这一教学体系的重要性。而德国奥尔夫教学法受到达尔克洛茨教学法的影响是极大的,奥尔夫教学法吸收

(三)达尔克罗兹音乐教学法是孕育出奥尔夫教学法和柯达伊教学法的土壤,柯达伊教学法也深受达尔克罗兹教学法的影响

二、“即兴创作”在我国音乐教育中的重要性

1 幼儿音乐教育中的重要性

我国幼儿音乐教育的整体现状来看,除一线城市和发达地区的幼儿园较重视幼儿的音乐教育外,其他地区的幼儿园音乐教育上课的模式和教师备课等环节还是相对欠缺的。大多数幼儿园阶段的音乐教育多为老师教学生唱歌,以唱会一首歌曲为目的而进行的音乐课。而“即兴创作”的这种训练在大多数幼儿园的音乐教育中是缺少的

2“即兴创作”在中小学音乐教育中的重要作用

我国中小学音乐教育教学质量在逐年的提高,国家也十分重视对中小学音乐教师的培养,每年都在全国开展音乐教师的国家培训,音乐教师也不断的学习、不断的借鉴省级和国家级的优秀课,教师队伍集体素质也在不断提高。但是通过听中小学的音乐课发现,大多数的中小学音乐课能够运用先进的多媒体设备、丰富的课堂内容、和主流的教学法导入,但是这些音乐课中大多是教会学生唱一首歌、用不同的律动去欣赏歌曲,单纯只是教给了学生音乐知识,却没有启发、引导学生自己去即兴创造音乐。说起即兴创造音乐,可能有些教师会觉得对于小学生来说这太难了,对中学生要求即兴创造音乐还可以接受,其实不然,越是年龄小的孩子越能把即兴创造做得好,对于低年级的小学生,我们完全可以将本节课所学的知识点进行简单的即兴创造。例如:。。。。。。。八分音符的节奏

3 我国高师音乐教育中的“即兴创作”

首先高师音乐教育院校是培养我国音乐教师的摇篮,要提高教师对于音乐教学中的“即兴创作”就要从教师开始培养学习音乐中“即兴创作”的良好习惯。

我国高师音乐教育不同于中小学和幼儿的音乐教育形式,高师音乐教育更加注重的是专业技能的培养,钢琴和声乐水平提升至专业层次。在高师钢琴课和声乐课教学中大多是以老师留作业布置曲目,然后学生经过练习后再次上课时老师检查曲目完成的是否合格,上课过程中注重技巧和风格的把握,却缺乏某一技能中对音乐的即兴创造。课堂中技能技巧被摆在了首位,而把学生的主动性和创造性搁置到了一边,许多学生对音乐的创造能力被渐渐泯灭。我们高师院校培养的就是未来的音乐教师,我认为音乐是有灵性的,我们音乐教师应该更是有灵气的,这种灵气就应该是从我们对音乐的这种音乐“即兴创作”的能力中来。如果现在在学习过程中自身对音乐创造的能力没有了,那么当我们作为老师的时候,怎样去革新我们的教学?

怎样推动中国高师院校音乐教育的发展?对于高师院校音乐教育的“即兴创作”并非是要求要学生做到专业技能上的作曲,而是希望高技能的音乐训练中学生不再是一味的刻板练习。高师音乐教育中缺乏“即兴创作”环节的弊端可以直接从即兴伴奏这一科目体现,学生刻板的学习钢琴,死板的练习折射出把即兴伴奏课学的已经失去了“即兴”的意义。在我们音乐课堂中想要找到一位演奏的特别好或者是演唱的特别好的学生并不难,但如果说我们要找到一位能够即兴的自己随意进行演唱或者演奏的学生确实十分困难的!


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